Trepalium

Trepalium, ou tripalium, n.m., du latin "tripalis" signifiant "qui a trois pieux/échalas". Instrument de torture, notamment utilisé par les Romains de l'Antiquité pour punir les esclaves rebelles, composé de trois pieux, l'un vertical planté dans le sol, les deux autres disposés en croix servant à garder écartés les membres liés de la victime afin de pouvoir la piquer, l'éviscérer ou la brûler. Racine du mot français "travail".

Ça met dans l'ambiance, pas vrai ?

Quand un groupe utilise ce nom, on se dit que ça ne va pas être particulièrement gai. Et pourtant, Trepalium, groupe français formé en 2001 aux alentours de Poitiers, est un combo qui s'est distingué par une approche très groovy du death-metal, sortant du carcan habituel "double pédale et blast en continu" que des groupes fondateurs comme Cannibal Corpse ou Morbid Angel ont toujours entretenu (ou auraient mieux fait de continuer à entretenir, mais c'est une autre histoire). Une énergie finalement très chaleureuse, parfois à l'encontre même de l'esprit de certaines chansons, comme la track "Usual Crap" dont les paroles, très sombres, contrastent avec l'aspect rythmé quasiment festif.

Et accessoirement, ils sont énormissimes sur scène.

Live review : Festival des Arts Bourrins, jour 2

Une nuit trop courte, un hangover cruel : la journée ne s'annonce pas particulièrement tendre avec moi. La bonne nouvelle, c'est cet enchaînement Klone-Gorod que j'attends avec la plus grande impatience (une autre bonne nouvelle viendra plus tard, en courant de soirée… rendez-vous après-demain pour en savoir plus) ; la mauvaise, c'est que mon estomac fragilisé a décidé de m'interdire l'ingestion d'alcool, et dans une journée lors de laquelle est prévue par l'orga du festival une "pause bières" de deux heures, c'est quand même un sévère bad beat. Inutile de dire que la viande soûle va s'amonceler en début de soirée ; c'est un aspect que je laisserai volontairement de côté ici…

J'ai appris en festival que le porc à la bière n'a pas toujours aussi fière allure. (Pure provocation. Haters gonna hate.)

The Nihilist

Un side-project plus intéressant et excitant que le groupe originel, ça arrive en fin de compte relativement souvent. Prenez Kristoffer Gildenlöw, bassiste de Pain on Salvation : il n'a jamais contribué à quelque chose d'aussi abouti et grandiose que l'album "Grave Human Genuine" de Dark Suns, qui aura sans doute très bientôt sa place sur ce site, dans la catégorie "album en or". (Ceci dit, Kristoffer n'est au final que leur bassiste sur album, et non un membre permanent -- encore moins un compositeur. Ca fait toujours de la pub au groupe, pas vrai ?) Là où ça commence à devenir moins crédible, c'est quand le "projet parallèle" consiste juste en la même personne, sous un autre nom. A part Venetian Snares (avec son projet Last Step... ainsi que ses deux mille huit cents autres pseudonymes), personne à ma connaissance n'a réussi à mieux s'en sortir que Radium dans ce registre.

Live review : Casse Ton Singe ! (17/06/11, Glazart, Paris)

Casse Ton Singe a été annoncé/vendu par La Mangouste, qui gérait l'évènement, comme "une soirée festive à grand renfort de groupes noise et pop, fanfares, DJs électro/techno, délires 8 bit, sets breakcore, animations débiles, déguisements, jets de ballons, happenings en tous genres." Etant donné que j'ai remplacé la before par un buvage de coups en bonne et due forme, et que j'étais trop épuisé pour l'after, je ne peux pas juger de l'ambiance à ces deux endroits (respectivement le Pop-In, dans le onzième, et le BKO, dans le vingtième). L'after lui-même peut être considéré comme un happening, puisque le lieu a été gardé au chaud jusqu'à la dernière minute.

Et l'Oscar du meilleur teaser est décerné à...

Dysfunctional

En un mot comme en cent, il y a en France un talent incroyable dans le metal. Dysfunctional est un groupe qui vient nous le prouver, encore une fois, comme s'il le fallait encore. Leur premier album "John Stone Lives" est sorti officiellement le premier juin, et c'est une merveille.

Merde, même la pochette est géniale.

Scarve

Combien de fois faudra-t'il te le dire, petit lecteur idiot, avorton trichromosomique, enfumé du cortex ? La France a dans le metal le bleu qui manque à son décor. Je vous en ai balancé, des groupes français qui décollent la cervelle, bande de mous de veaux sur pattes, et je vous jure que je ne vais pas m'arrêter là : celui qui est l'objet de cette chronique a sans doute plus marqué ma jeunesse que l'amour illuminé que je vouais à la sœur de leur chanteur, qui était dans ma classe à l'époque -- ô douloureuse année de terminale -- et qui, à défaut d'avoir répondu présent à l'appel de mes hormones, m'a offert des skeuds du groupe de son frangin, dont j'étais déjà fan bien avant de me rendre compte que, décidément, le monde est petit. Pierrick Valence, chanteur nouvellement recruté (à l'époque) dans le groupe nancéen Scarve, frère de la belle Stéphanie avec qui je partageais mes amours guitaristiques dans la cour d'un lycée des Bouches-du-Rhône.

Non, je déconne. On avait un minimum de goût, même pour des lycéens.

Bref. Parlons un peu musique, pour changer. Parlons de ce groupe génial, formé en 1994 par le batteur hallucinant Dirk Verbeuren et le guitariste non moins talentueux, bien que moins connu, Patrick Martin.

Niveau Zero

L'artiste d'aujourd'hui officie dans un mélange de dubstep et de pléthore d'autres styles électroniques. Et il est génial. Question à cent balles : sur quel label est-il signé ? Ouhlà, c'est pas facile.

TMTC. (Running joke.)

Bleepshit / The Bleeps'

En attendant qu'un long, très long, article sur un "vieux briscard" de la belle musique, du metal progressif intelligent et vibrant, et un des pionniers de l'ultraviolence maîtrisée, soit enfin terminé, Modern Zeuhl vous invite dans un tout autre univers, à base de beeps, de sons old-school, de nostalgie électronique et de bruits bizarres.

And now, for something completely different.

Spiky the Machinist

Que se passe-t-il sur le plan musical à Aix-en-Provence ? Eh bien, pour tout vous dire, pas grand-chose. En fait, on est loin de s'imaginer qu'il puisse s'y passer quoi que ce soit. Sauf qu'avec des groupes comme Bionic Man Sound et les Raspigaous, la scène dub/reggae provençale a de très bons artistes, dont les concerts sont réputés pour, en français dans le texte, "foutre le feu". Le premier groupe de cette liste, astucieux hybride de reggae, ragga et électro, se produit sur le label Black Castle Music fondé en 2004 par Al Spikyno, alias leur DJ Spiky the Machinist, un petit génie des platines, qui collabore avec un chanteur des Raspigaous et un autre de K2R Riddim dans l'extatique Bass Vegas Parano, véritable arme d'exaltation massive.

Mr Oizo

Cet article fait partiellement écho à l'actualité, puisqu'il y a à peine une semaine sortait "Rubber", le troisième film de Quentin Dupieux, qui fait suite à l'inconnu "Non-Film" et au mésestimé "Steak". Un film que je recommanderais d'aller voir sans hésiter, pour son humour décalé et sa métacritique impitoyable de la création cinématographique et de lui-même.

Mais le propos n'est pas là : cette ouverture cinématographique prend son sens dans le contexte de ces pages lorsque l'on sait que Quentin Dupieux est le vrai nom de l'artiste électro Mr Oizo, ce qui explique d'ailleurs que les bandes originales de "Steak" et de "Rubber" sont cosignées par Mr Oizo (avec SebastiAn et Sébastien Tellier pour le premier, Gaspard Augé de Justice pour le second).